Johanna L. Rönn, Fotografin aus Schweden
„Mein Name ist Johanna und ich lebe in Schweden. Ich beschäftige mich seit 2012 ernsthafter mit der Fotografie, als ich zusammen mit einem Freund einen Fotoclub gegründet habe. 2018 verliess ich diesen Fotoclub und trat dem lokalen Fotoclub in meiner Heimatstadt Uppsala bei. Das ist auch der Zeitpunkt, an dem ich mit der analogen Fotografie begann. Seit 2018 habe ich meine Arbeiten sowohl in Einzelausstellungen als auch in Gemeinschaftsausstellungen ausgestellt. Im Jahr 2020 gewann ich den „coup de coeur de jury“ und den „coup de coeur de LYNX“ in einem analogen Fotowettbewerb, der von der Galerie Poltred, Lyon, Frankreich, organisiert wurde.
Die Fotografie ist mein Hauptmedium, um meine Kreativität auszudrücken. Ein Tag ohne Fotografie fühlt sich einfach ein wenig arm an. Ich liebe es absolut, in der kleinen Blase zu verschwinden, die aus dem besteht, was ich durch meine Linse sehe. Es ist ein solcher Luxus und kommt für mich einer Meditation am nächsten. Bei der Arbeit in der Dunkelkammer faszinieren mich die unendlichen Möglichkeiten und das Handwerk der Erstellung eines fertigen Fotos.“
Beschäftigst Du dich beruflich mit Fotografie und spielt die analoge Fotografie dabei eine Rolle?
„Die Fotografie ist mein Hobby und ein grosser Teil meines Lebens. Auch wenn es „nur“ ein Hobby ist, versuche ich, es langsam in etwas Professionelleres zu verwandeln. Im Jahr 2020 wurde ich Mitglied eines Künstlerkollektivs, „The Clemens Buenting editionen“ und ich konnte meine Fotos auf der Affordable artfair zusammen mit Clemens und anderen Künstlern zeigen und verkaufen. Ich habe auch Workshops in Dunkelkammertechniken wie Drucken auf Papier gegeben und ich habe analoge Porträtfotosessions auf dem Uppsala Fotofestival organisiert.“
Wer oder was war Deine Inspiration für den Einstieg in die analoge Fotografie?
„Ich habe 6 Jahre lang einen Fotoclub geleitet, in dem eines der Mitglieder hauptsächlich analoge Fotografie betrieb. Das Handwerk und der Prozess, der hinter dem Übergang vom Film zum Druck auf Papier steht, hat mich inspiriert. Es gibt so viele Schritte, in denen man das Ergebnis des fertigen Fotodrucks beeinflussen kann. Der Abzug, den man schliesslich in den Händen hält, hat Qualitäten, die davon abhängen, welchen Film man gewählt hat und wie dieser belichtet wurde. So viele Schritte, in denen man kreativ sein kann, und die Befriedigung, wenn man den fertigen Abzug in der Hand hält – ich liebe es einfach!“
Welche Kamera ist Deine absolute Traum-Analogkamera und warum?
„Es tut mir leid, das sagen zu müssen, aber ich habe nicht wirklich eine Traumkamera! Was ich am meisten mag, ist das Ausprobieren und Lernen neuer Kameras. Ich finde, dass ich in diesen Momenten am meisten lerne und jede Kamera hat ihre einzigartigen Funktionen und Tricks. In diesem Sinne habe ich zwei Kameras in meiner Sammlung, die ich wirklich mag. Die eine ist eine Rolleiflex Automat K4B, die zwischen 1939 und 1945 hergestellt wurde. Das Gefühl dieser Kamera und des Objektivs ist einfach so schön. Die andere Kamera ist meine Holga 120 N. Man kann nicht sagen, dass die Haptik dieser Kamera schön ist … Sie ist eigentlich schrecklich, alles Plastik! Aber, diese Kamera passt hervorragend zu meiner fotografischen Sprache. Ich denke, meine Traumkamera wäre eine, die sich absolut perfekt anfühlt.“
Welche Stadt oder Landschaft würdest Du gerne auf Film bannen?
„Ich finde selten den richtigen Flow in einer Stadt, also würde ich definitiv eine Landschaft wählen. Irgendwo am Meer und wenn ich frei wählen könnte, wäre es eine dramatische Küstenlinie mit Nebel. Ich schätze, Schottland könnte eine Option sein, aber dann wiederum friere ich leicht, also vielleicht irgendwo, wo es wärmer ist! Aber ja, Nebel ist mein Lieblingswetter!“
Angenommen, Du müsstest Dich für einen Filmtyp für eine Reise entscheiden, welchen würdest Du wählen und warum?
„Ich habe vor Kurzem den Lomography Fantome mit Iso 8 ausprobiert. Ich mochte diesen Film wirklich! Für Porträts funktionierte er so gut, mit einem wirklich feinen Korn und einer fantastischen Weichheit in den Grautönen. Den hätte ich gewählt (wenn Du mich „vor dem Fantome 8″ gefragt hättest, hätte ich Hp5 gesagt).“
Denkst Du, dass Du die Welt mit einer analogen Kamera anders fotografierst, als mit einer digitalen?
„Ja, auf jeden Fall! Ich mache schon so viel länger digitale Fotografie, dass ich mich sicherer fühle, wie ich damit arbeiten muss, um genau das zu bekommen, was ich will. Bei der analogen Fotografie lerne ich immer noch dazu und ich breche nicht so viele Regeln wie bei der digitalen Fotografie. Wenn ich analog fotografiere, bin ich mehr „back to school“ und experimentiere weniger. Natürlich erfordert die analoge Fotografie das, aber ich denke, ich tendiere zu einer klassischeren Art, mich auszudrücken.“
Wie planst Du im Voraus für die Aufnahmen? Bringst Du eine Art Arbeitsbuch/Inspiration mit … Oder machst Du es frei heraus? Suchst Du die Orte im Voraus aus oder wählst Du spontan?
„Ich plane nie. Meine Fotografie ist für mich ein Moment der Entspannung. Ein Moment, um komplett abzuschalten und alles andere auszublenden. Wie meine Fotos ausfallen, ist ein Ergebnis dessen, wie ich mich fühle. Deshalb fotografiere ich selten in einer Stadt, ich entspanne mich einfach nicht in einer geschäftigen Umgebung. Ich habe immer mindestens eine Kamera dabei, wenn ich das Haus verlasse, oft auch zwei, dann sehe ich, was ich finde! Es ist wie eine Schatzsuche!“
Wenn Du drei grossartige analoge Fotografen nennen müsstest, welche drei wären das und warum?
„Die Erste, die mir in den Sinn kommt, ist Imogen Cunningham. Die Art und Weise, wie sie das Licht in ihren Porträts einsetzt, ist einfach umwerfend und natürlich sind ihre technischen Fähigkeiten beeindruckend! Ihre Motive sind auch fast identisch zu dem, was ich gerne fotografiere, Menschen und Pflanzen. Der Zweite, und Zeitgenosse von Imogen, wäre Edward Weston. Die Art und Weise, wie er die Textur in Sanddünen und Gemüse hervorhebt, ist wunderschön. Ich finde seine Arbeit sehr skulptural und eine Meisterklasse im Umgang mit Licht, um alle Höhepunkte und Mikroschatten hervorzuheben. Schliesslich möchte ich noch Sally Mann erwähnen. Auch hier sind die technischen Fähigkeiten und ihre Fähigkeit, alltägliche Momente und die Natur einzufangen, so inspirierend und schön.“
Erzähl uns bitte was von Deinem Arbeitsablauf und Experimenten mit „aktuellen Lieblingsfilmen?“
„Wie ich bereits erwähnt habe, liebe ich es, neue Filme und Kameras auszuprobieren! Im Moment arbeite ich mich durch die Lomography-Filme, um zu sehen, ob ich einen finde, der zu meiner fotografischen Sprache passt. Ich mache meine ganze analoge Arbeit in meinem örtlichen Fotoklub, Uppsala Fotografiska Sällskap. Dort haben wir zwei Dunkelkammern und alles, was man zum Entwickeln, Drucken und Experimentieren mit Negativen benötigt. Ich würde sagen, dass ich nie eine Filmrolle länger als eine Woche in einer Kamera habe. Ich bin ein sehr ungeduldiger und neugieriger Mensch, deshalb kann ich auch nie länger als maximal ein paar Tage warten, bevor ich entwickle. Ich muss einfach wissen, wie die Fotos ausfallen. Sobald ich die Negative habe, schliesse ich mich stundenlang in einer Dunkelkammer ein, um auf Papier zu drucken. Ich liebe diesen Prozess. Es fühlt sich auch so an, als gäbe es immer neue Dinge zu lernen, neue Abkürzungen oder Tricks, eine lebenslange Lektion. „
Aus der Ferne habe ich den Eindruck, dass die analoge Fotografie in den letzten Jahren ein grosses Revival erlebt. Ist das auch in Deinem Heimatland der Fall und was könnte der Grund dafür sein?
„Da stimme ich Dir auf jeden Fall zu. Wir sehen viele junge Leute, die dem Fotoclub beitreten, und es scheint eine Neugierde dafür zu geben, wie analoge Fotografie funktioniert. Vielleicht ist es einfach ein Effekt der Tatsache, dass wir jeden Tag in einem Meer von digitalen Fotos ertrinken und wenn man mit analoger Fotografie arbeitet, geht man zurück zu den Grundlagen, zum Handwerk. Jedes Foto an sich wird wertvoller, weil man Zeit, Geld und Mühe investiert hat. Man steckt wirklich sein Herz in jedes Foto, auf eine andere Art und Weise als bei einem digitalen Foto. Zumindest ist es für mich so. Ein anderer Teil ist, dass ich immer noch das Gefühl habe, dass ich, auch wenn ich Filmsimulationsfunktionen auf meiner Digitalkamera habe, niemals den Look eines analogen Porträts mit meiner Digitalkamera perfekt imitieren kann!“
